新春韵未未消，雅韵萦平阳。正月十一的临汾大剧院内灯火璀璨、春意融融，一场满载人文温度的春节文化惠民演出如约启幕。作为戏曲名家许爱英老师相交多年的挚友，我与戏曲艺术本就有着不解之缘，而王倩作为许爱英老师悉心栽培的得意高徒，自然我们也是往来相惜。正因如此，我已是第四次端坐台下，凝神静赏由临汾市眉户剧艺术研究中心匠心移植、精心创排，青年演员王倩主演的大型现代眉户戏《八月十五月儿圆》。四次观戏，四次心境，每一次重温都为那段穿越岁月风霜、超越血脉亲情的人间至爱深深震撼，更为演员王倩入魂入骨、情动全场的精湛表演心潮难平、感慨万千。

   据了解，此剧于2023年盛夏首登舞台，由戏曲名家领衔主创，全体演员皆为四十岁以下的青年才俊。主创团队不畏酷暑，潜心研磨，精雕细琢，将一段尘封于时光深处的真情往事，化作舞台上婉转跌宕、沁人心脾的眉户新声，让传统戏曲在当代叙事中绽放灼灼光华。

   故事定格在上世纪六十年代的西安古城。女医生顾雪飞因故远行，将一对尚在襁褓的龙凤胎儿，托付给来自甘肃的小保姆红柳。一句嘱托，千金之诺；萍水相逢，一生相托。无亲无故、无依无靠的红柳，凭着心底最质朴纯粹的善良与坚韧，毅然扛起抚育一双稚子的千钧重担，以单薄之躯，撑起一个没有血缘却胜似血缘的家。

   全剧五幕华章，缓缓铺展红柳四十五年的风雨人生之路。舞台之上，无惊天动地之壮举，唯有柴米油盐里的默默坚守；无慷慨激昂之豪言，唯有朝暮相伴中的无私付出。从青丝少女到满头银发，红柳以一己之力，抚儿育女，历经坎坷，用半生风霜，写就一段感天动地、超越血缘的人间大爱。

   剧情紧扣时代脉搏，层层递进。从计划经济到改革开放的浪潮里，八月与十五的人生境遇几经浮沉，一个平凡家庭也随之被卷入风雨飘摇的岁月。当子女为家事争执反目，为身世与前路迷茫困惑时，红柳始终忍辱负重，以温柔而坚定的力量，默默守护着这个家。直到落魄的八月逼迫红柳交出那个“值钱”的红木雕花盒，全剧矛盾被推向高潮，一段尘封四十五年的秘密就此揭开。她含泪一句倾诉，直抵人心：“我不是你们的亲妈，我只是个保姆，可你们是一家人呐……同胞兄妹，打断骨头还连着筋呐……”。话语朴素无华，却重若千钧，道尽半生隐忍与深情。每演至此，台下观众无不潸然泪下，为之动容。

   全剧最撼人心魄之处，莫过于真相大白、谜底揭晓的高潮时刻。那个封存往事的红木雕花盒缓缓开启，四十五年的含辛茹苦、痴心坚守、委屈与赤诚，在这一刻轰然迸发。王倩所演绎的核心唱段“四十五年我流泪又流汗，耗掉我锦绣佳华年；四十五年我把人间苦受遍，我忘记自己是女还是男；四十五年苦难，四十五年肠断，四十五年我对得起良心对得起天……”，更是荡气回肠，声泪俱下。唱腔之中，有岁月沉淀的沧桑，有舐犊情深的厚重，有无怨无悔的赤诚，有历经风雨的刚强。一字一泪，一叹一情，低回处如泣如诉、柔肠百转；高亢处情真意切、直击心扉，将全剧情感推向巅峰，令全场观众热泪盈眶，雷鸣般的掌声经久不息。

   戏曲演员的成长，历来有师父带徒弟的身传亲授与院体派的专业教学两大路径，二者各有所长：师徒传承，能在一招一式间得其真传，用心塑人、以人立角；院体教学，则注重科学发声、系统训练。而王倩正是兼收并蓄、二者之长集于一身。她的表演，质朴自然，不事雕琢，却于细微处见真章。一颦一笑，尽显人物性情；一步一态，皆合角色心境；眼神之中，有温柔，有坚韧，有委屈，有担当，将红柳一生的善良、隐忍、无私与刚强，刻画得淋漓尽致。她的唱腔，更是字正腔圆、醇美圆润、韵味悠长、独具特色。字字清晰入耳、句句掷地有声，行腔婉转流畅，声情并茂，以声传情，以情带声。低音沉郁绵长，如清泉细溪沁润心田；高音清亮真挚，似金石掷地撼动魂魄。眉户曲调的委婉细腻与人物情感的深沉厚重，在她的演唱中水乳交融。凭借这份独树一帜的唱腔和炉火纯青的表演，她早已不是在扮演红柳，而是真正化身为红柳，以一生践一诺，以平凡铸伟大，让这个普通而崇高的女性形象，立在舞台，活在人心。

   一台好戏，以真情传世；一位好角儿，以匠心生辉。《八月十五月儿圆》演的是岁月沧桑，唱的是人间大爱；王倩与临汾眉户剧团的青年演员们，以青春之姿、赤诚之心、精湛之艺，让古老眉户艺术在新时代绽放出愈加动人的光彩。作为师徒二位的挚友，我更为这份梨园情谊与艺术传承倍感动容。

   曲终人未散，情留方寸间。舞台上那轮皎洁明月，那段四十五年的无私深情，与王倩动情至深、光彩照人的表演，一同镌刻在观众心底，久久难忘。愿这曲颂赞人间大爱的眉户华章，常演常新，薪火相传；愿王倩在戏曲艺术道路上笃行致远，如月之恒，如日之升，绽放更加璀璨夺目的艺术光芒。